Enrico Pasini
Musicista

Composizioni

Il M° Enrico Pasini è indubbiamente una figura eminente e di spicco nel florilegio dell’arte organistica italiana. Enrico Pasini è la sua musica: imperniata di suadenza e solarità, si può definire commento sonoro alla vita. Sin dalle prime note percepite di ogni sua composizione (ora preludiante, ora cantabile, ora a fantasia) si capisce immediatamente che la fonte è l’ispirazione e non il mestierare con l’arte; i meravigliosi Cantabili narrano ciascuno una storia, quasi un’impressione alla maniera di Debussy, non a caso il più famoso “For You” è eseguito con successo in ogni parte del mondo e presentato in diverse trascrizioni sempre idiomatiche. Come in Bach, la musica e il linguaggio quando affiorano dall’anima possono rivestirsi in ogni modo e tempo perchè all’immortalità sono destinati. Il linguaggio semplice ma accurato ricalca forme neo-romantiche iniettate da sprazzi di autentica contemporaneità, il tutto rivestito da personalità autentica e nobile sempre riconoscibilissima. Di Mozart ebbero a dire che molte sue composizioni furono intuitive…ma nessun’altro oltre a lui le seppe scrivere e permettere alla storia di parlarne…

Ivan Ronda, Organista

Commenti

Ivan Ronda (Organista)

Commento alle 3 Sonate per organo

Sonata n°1 in la minore
Conoscere ed affrontare le opere di Enrico Pasini è stata una personale conferma del voler consolidare solide radici della mia tradizione e del gusto musicale nel suo senso più pieno del termine. Mentre il mondo dei compositori di ogni forma e genere si affanna per “spuntare” con novità sperimentali più che stilistiche, lasciando poi ai posteri l’ardua sentenza, con Pasini si possono dormire sonni tranquilli. Innanzitutto si afferma come un sapiente conoscitore di generi e forme dalle più severe e arcaiche alle forme più libere e disinvolte; lo confermano le perfette architetture dei suoi fugati, il suo preludiare con fluidità e sicurezza. La sua “lingua” per comunicare a noi si rifà alla nobiltà dei tempi passati ove vi regnava il belcanto (tipicamente italiano per giunta) e la linea diretta al sentimento, all’emozione viva ed estemporanea tenendo sempre come baluardo il voler comunicare un’impressione, un sentimento, un’evocazione all’ascoltatore. Di primo impatto affrontare la monumentale Sonata n. 1 non è stato facile; le svariate sezioni e la complessa struttura che le lega comporta una mole di lavoro su ben 29 pagine. Di certo e senza dubbio appartiene e va affiancata alle grandi Sonate della letteratura tardo - romantica per organo…lo stile è meno drammatico ma non per questo il valore e lo spessore della composizione evapora. E’ sempre chiaro il messaggio del compositore…Pasini traduce emozioni, trascorsi di vita e racconti in musica…narra sempre una storia celata sempre da una continuità mai prolissa di eventi musicali strutturati in diverse forme, metriche e stili. Un ricordo di un felice trascorso a Como lo riporta con sinuose melodie corpose e commoventi accompagnate da armonie sublimi quasi celestiali. L’esposizione invece del primo corale ci fa capire quanto attento e capace sia il compositore nel coniugare perfettamente una esile linea melodica con sapienti armonie dissonanti, quasi ad essere la sua vera firma. Ventinove pagine che scorrono gioiosamente sotto le dita e l’orecchio può goderne di ogni nota. Certo con ferma convinzione che Pasini non appartenga alla storia dell’organo, ma appartenga alla storia della musica; e sarà proprio la storia a darne merito! Il solco indelebile del suo inconfondibile stile è ormai tracciato…quando accade questo? Poche volte ormai…ma quando dopo poche battute inconfondibilmente si può esclamare senza difetto il nome del compositore…accade!

Sonata n°2 in re minore
Con piacere mi accingo a redigere questa breve prefazione ad un’opera monumentale del M° Pasini, la Seconda sonata in re minore. Le tre Sonate si impongono come opere monumentali non solo per l’estensione e per la difficoltà ma soprattutto per lo sviluppo a 360 gradi del linguaggio maturo e personale del M° Pasini. Un tema e variazioni apre il sipario; un tema dolce, scorrevole un poco malinconico al quale si susseguono disparate variazioni ricche nelle soluzioni idiomatiche e nel loro caratteristico stile. Nota di importanza fondamentale da segnalare è che sia nella Sonata 2 che 3, Pasini si avvale di un tema corale originalmente armonizzato, quasi per fare “trat d’union” tra le due Sonate. Non di minore importanza gliausteri fugati su tema corale ben coniugati al rigore contrappuntistico, che, nel caso della seconda Sonatanon chiude l’intera composizione ma cede il passo alla ripresa del tema iniziale alternato ai versetti corali,una forma ciclica che ricorda per forma lata le variazioni Goldberg bachiane.

Sonata n°3 in re maggiore
Di piglio quasi danzante, la terza Sonata esordisce con un tema frizzante quasi scherzoso ben giocato nelle armonie dove saltuariamente irrompe in chiave quasi patriottica un marcato tema assegnato alla tromba solista. Il secondo movimento desta curiosità in quanto il tema cantabile e struggente si impernia della ripresa di frammenti tematici della prima Sonata, segue una ripresa del tema iniziale per poi dare spazio alprimo fugato su tema marziale della tromba precedentemente esposto; una breve congiunzione porta al proseguo del fugato dove alla maniera quasi Franckiana si intersecano i vari temi precedentemente esposti. Stretti di sezioni portano alla chiusa finale dove sapientemente vengono commissionati frammenti tematici delle due Sonate alla maniera della chiusa finale delle Variazioni canoniche del somm. J.S.Bach.

Sara Stroici (Violinista Rumena)
L'atto artistico è eseguito da tre entità: compositore, esecutore e pubblico. Enrico Pasini incarna la pienezza della creazione coniugando il lato compositivo con quello interpretativo. Così, osserviamo i desideri interpretativi riflessi nell'arte della composizione. La combinazione dell'universo tonale di fattura classica con tendenze armoniche jazz, notevoli nel suo stile compositivo, possono essere percepite come ponte tra passato e contemporaneità, trovando il suo equilibrio nel lirismo e nella melodicità specifica Italiana. L'espressività e l'emozione costruiscono punti chiave nel suo pensiero compositivo. Il compositore Enrico Pasini offre libertà improvvisativa all'esecutore, che mostra l'apertura composizione e la sua continua esplorazione con presupposti interpretativi. Anche originalità la sua musica sarà permanentemente fiorente grazie al contributo portato da ogni interprete.

Luca Massaglia (Organista)
Il Cantabile n° 207, un brano davvero molto bello, così come la Sua interpretazione. Ormai i Suoi Cantabili sono un caposaldo tipicamente mediterraneo della letteratura organistica. Io La definisco "l'Ennio Morricone dell'organo". Chiunque ascolti la Sua musica, in qualunque parte del mondo, non può che rimanerne colpito, e questo lo si deduce anche dagli applausi scroscianti al termine dell'esecuzione di un Suo brano.

Mario Duella (Organista)
È stato per me un immenso piacere incontrare il maestro Enrico Pasini e la sua famiglia,averlo come Amico e stimarlo per tutta la sua numerosa ed ispirata produzione musicale. Ho avuto modo di farlo conoscere in Italia ed all’estero (specialmente in Gran Bretagna ed in Francia) per la freschezza e la spontaneità della sua accattivante vena melodica che attraggono ed affascinano con immediatezza l’ascoltatore. Il corpus musicale si dipana in variegate forme musicali che attestano la comprovata sapienza compositiva, testimoniando la solida formazione,dapprima negli anni di studio a Roma,in seguito nella lunga e stimata docenza presso il Conservatorio di Cagliari.Nella sua tanto amata Sardegna è stato stimato ed oculato diffusore di una lunga serie di concerti organistici e titolare presso la Chiesa di Santa Rosalia per numerosi anni,convinto e tenace assertore del suo credo musicale. Voglio ricordare con singolare plauso la vasta produzione dei Cantabili premiati dalla stampa tedesca che restano ancora disponibili ad un continuo aggiornamento del l’infaticabile Maestro……ad multos annos… Con incommensurabile stima e sincero affetto.

Cornelia Schünemann (Sassofonista)
Il mio primo incontro con un 'Cantabile' del Maestro Enrico Pasini fù in 2005, quando in una messa nella "Heilandskirche" Hamburg-Uhlenhorst ho sentito il Cantabile "For You", ovvero nella versione per tromba e organo. Allora il tema così toccante mi aveva tanto travolgito cosicché ordinai lo spartito presso Edition Edipason Karl-Heinz Halder e di seguito suonavo il brano, trasponendo il parte della tromba per il mio saxofono contralto, in molte chiese e occasioni, siano esse concertistiche che liturgiche.
Oltre al Cantabile "For You" ho comprato e suonato spesso i Cantabili "Preghiera" e "L'Immensità del Mare". Ecco un paio delle chiese e occasioni più prestigiose, dove li ho eseguito: Chiese Principale "St. Petri" e "St. Michaelis" Hamburg ("Hamburger Michel"), Chiesa Principale "St. Nicolai" Lüneburg, Chiesa Principale "St. Nikolai" Kiel, Marktkirche Hamburg-Poppenbüttel: Rassegna "Alsterwanderwegkonzerte", "Matthäuskirche" Hamburg: Concerto di Inaugurazione dell'Organo "Führer" restaurato, "Iserlohner Orgelsommer", e non ultimo, "Nacht der Kirchen Hamburg 2020 online" trasmesso in NDR TV. 
L'inizio di quest'anno ho scoperto un'ulteriore Cantabile che mi sembrava perfettamente adatto per una versione particolare per saxofono contralto e organo. Si trattava del Cantabile "Inverno al Lago di Vico". Quando chiedei allo stimato Maestro se di questo brano posso farne una trascrizione, lui era così gentile di mandarmi subito lo spartito e, al mio immenso piacere e onore mi dedicò questo suo splendido brano. La prima mondiale nella mia trascrizione fù il 17 marzo 2021 nella Chiesa Principale "St. Petri" Hamburg.
Se provo a descrivere le caratteristiche dei Cantabili, vorrei evitare fare un analisi musicologico. Mi pare più adatto e più sincero di descrivere come musicista "purosangue" e come amante di melodie suadenti l'impressione che fanno su di me i Cantabili di Enrico Pasini. I Cantabili che ho conosciuto più profondamente hanno in comune una struttura chiarissima, basata rispettativamente su due temi cantabili. Sono delle melodie riconoscibili che "si cantano nel cuore" di chi le ascolta, evocando varie associazioni, nostalgie, speranze, riflessioni, meditazioni... Proprio per le sue melodiosità e i suoi effetti toccanti e allo stesso tempo rilassanti, i Cantabili si adattano perfettamente per eseguirli nei miei concerti ecclesiastici e anche in Vespri musicali. E succede spesso che dopo un concerto molta gente del pubblico commenta particolarmente entusiasta il Cantabile che ho eseguito. Anche gli organisti con cui suono i brani li apprezzano moltissimo. 
I miei più importanti partner organistici con cui ho suonato e continuo a suonare i bellissimi Cantabili sono: Salvatore Pronestì (Roma), Andreas Gärtner (Hamburg), Jonas Kannenberg (Hamburg), Daniel Zimmermann (Kaltenkirchen/SH) e István Ella (Budapest).

Duo Anna Sbalchiero – Lorenzo Bonoldi (Flauto e organo)
La fama di Enrico Pasini è dovuta soprattutto alla sua attività di compositore. In particolare si è distinto per i numerosi Cantabili per organo e per il linguaggio musicale di apparente semplicità e immediatezza melodica, con echi dalla musica leggera e dalla musica da film del grande Ennio Morricone. Nei nostri concerti abbiamo presentato alcuni brani del Maestro, riscuotendo sempre grande successo di pubblico. Oltre al celebre Cantabile n.2 “for you” che non ha bisogno di presentazioni, abbiamo avuto il piacere di eseguire anche lo Scherzo-Fantasia, un pezzo più complesso ma dallo stile inconfondibile di Pasini, in particolare nella parte centrale, dove lo splendido tema colpisce l’ascoltatore per la sincerità e nobiltà dell’ispirazione. La parte iniziale (e finale) è costruita su un tema che l’autore ha ricavato da numeri di telefono, quasi per gioco, temi che vengono poi trattati in contrappunto serrato tra i due strumenti, sempre in dialogo.
Recentemente il nostro duo ha avuto l’onore di ricevere dal Maestro un nuovo brano a noi dedicato. (Cantabile n.289)

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